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Mehr denn je brauchen wir die transformatorische Kraft von Kunst als Wegweiser in neue Möglichkeitsräume

Madeleine Schwinge

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Mission

Wir erforschen zeitgenössische Kunst, Gesellschaft und einflussreiche Disziplinen nach vielversprechenden Zukunftsprotagonisten und bereits stattfindendem Wandel.

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Wir schaffen eine Plattform für Inspiration, Wissenstransfer, neue Narrative und positive Zukunftsutopien, um individuelle und gesellschaftliche Transformation zu fördern.

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Wir diskutieren transdisziplinär mit Künstlern, Kunst- und Kulturschaffenden, Designern, Architekten, Philosophen, Soziologen, Naturwissenschaftlern, Ingenieuren, Wirtschaftswissenschaftlern und Technologieexperten über wegweisende Ideen, kreative Lösungsansätze und bahnbrechende Forschungen.

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Wir ermutigen Menschen, ihre Wahrnehmung der Realität zu vergrößern, neue Denk- und Handlungsräume zu erschließen und spekulative Zukunftsszenarien für ein besseres Morgen zu entwickeln.

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Unsere Aktivitäten können in Form von Kunstausstellungen, Vorträgen, Diskussionen, Interviews, Essays, Editionen, Special Events, Art-in-Kontext-Konzepten sowie einem Tutoring- und Workshopprogramm erlebt werden.

Embarking Future

Das Programm

Ausstellungen

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Es besteht kein Zweifel daran, wir leben in Zeiten epochaler Verschiebungen, am Übergang zur post-industriellen Digitalgesellschaft und am Beginn des Anthropozäns. Wir sind Zeitzeugen politischer, wirtschaftlicher und sozialer Krisen und der Auswirkungen des Klimawandels. Mehr und mehr wird unser Leben von künstlicher Intelligenz und Algorithmen bestimmt werden – was heißt es da ‚Mensch’ zu sein? Wie geht es weiter - mit der Erde, der Menschheit, mit uns selbst? Wie bereiten wir uns auf die kommenden Zeiten vor und wie finden wir Lösungen für die großen Herausforderungen, die uns gesellschaftlich und ganz persönlich bevorstehen? Im re:future Lab glauben wir, dass Kunst einen wertvollen Beitrag zum notwendigen Wandel beitragen kann. Die präsentierten Künstler und Künstlerinnen, egal ob bereits etabliert oder im Kommen, eint ein gemeinsamer Fokus auf die entscheidenden Themen unserer Zeit. Jeder von ihnen ist in der Lage, unsere gewohnten Denkweisen herauszufordern und unsere Aufmerksamkeit auf wichtige Zukunftsthemen zu lenken.

EMBARK!

Eine re:future Lab Feature-Edition

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EMBARK! ist ein Editionsprojekt von Madeleine Schwinge und wird von re:future Lab herausgegeben.

Madeleine Schwinge und ihr Team vom re:future Lab recherchieren zeitgenössische Künstler und Wegbereiter für die Zukunft, die drängende Fragen des 21. Jahrhunderts aufgreifen und in ihren jeweiligen Bereichen mutig und zukunftsweisend sind.

Gemeinsame Klammer für die Interviews sind fünf identische Fragen über die erweiterte mögliche Rolle der Gegenwartskunst, die Wirkung von Narrativen in kritischen Zeiten, die generative Kraft von Transdisziplinarität, positive Utopien und persönliche Kreationsstrategien.

Madeleine Schwinges Kernthese ist, dass wir heute mehr denn je künstlerische Schlüsselkompetenzen wie Neugier, Risikobereitschaft, sensible Wahrnehmung, Assoziationsfähigkeit, Resilienz, Selbstwirksamkeit und Kooperationsfähigkeit brauchen, um die immensen Umwälzungen und Herausforderungen unserer Epoche auf konstruktive Weise zu meistern.

Das Gesprächsprojekt extrahiert Gemeinsamkeiten und signifikante Unterschiede in den Haltungen einer zeitprägenden Elite und will den Lesenden zu eigenen Reflexionen und Impulsen für Wandel anregen.

Bislang wurden mehr als dreißig Interviews mit Protagonisten aus Berlin, Paris, London, Wien, Los Angeles und New York realisiert.

Die Serie wird fortlaufend in Form eines Online-Magazins produziert und zu einem späteren Zeitpunkt auch in Buchform veröffentlicht.

Rahmenprogramm

Dem Leitthema EMBARKING FUTURE folgend, präsentiert das re:future Lab alle seine Ausstellungen und begleitenden Aktivitäten als Episoden auf einem Erzählstrom.  In einem vielfältigen Programm aus Vorträgen, Talks, Panels, Künstlergesprächen, Konferenzen, Führungen und Sonderveranstaltungen diskutieren Künstler und  Zukunftsagenten verschiedenster Fachbereiche und erforschen mutig und ergebnisoffen neue Szenarien und Wege für eine bessere Zukunft.

Wissenstransfer / Open Incubator

In einer Zeit beispielloser Unsicherheit suchen viele von uns nach Verständnis und Orientierung. Veränderungen in der Außenwelt führen unweigerlich zu Zerrbildern in unserer Innenwelt. Begriffe wie Digitalisierung, Post-Charbon-Gesellschaft, Smart Cities, New Work, lebenslanges Lernen oder Multibiografien beschreiben große gesellschaftliche Megatrends - doch was bedeutet all das auf ganz persönlicher Ebene?
 

Das Inkubatorprogramm des re:future Lab setzt da an, wo Veränderung beginnt: Beim Einzelnen. Madeleine Schwinge entwickelte eine praktische Methode, die künstlerische Herangehens- und kuratorische Arbeitsweisen mit Design Thinking und strategischer Planung verbindet. Ob in einer Ausstellung, einem Künstlerstudio, in einer Galerie oder im Museum - ob Einzelgesprächen, in Gruppenworkshops oder in Webinaren  - in jedem Fall geht es immer darum, ganz persönliche Fragen zu klären und eine ureigene Landkarte für ein als sinnvoll und erfüllend empfundenes Leben zu entwerfen, im Heute und für die Zukunft.

blueprints

Eine re:future Lab Essays-Edition

Kunst bedeutet vor allem Dialog und kritische Auseinandersetzung mit der eigenen Zeit. In diesem Geist gibt das re:future Lab eine Reihe von Essays zu relevanten Zeitthemen heraus.

Autoren sind neben Madeleine Schwinge Mitglieder des re:future Lab Advisory Boards und ausgewählte Künstler und Zukunftsprotagonisten.

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Jeder Essay beleuchtet einen bestimmten Begriff, ein Modell oder einen vieldiskutierten Ansatz und überprüft deren Tauglichkeit für die Gestaltung eines besseren Morgen im Blickwinkel positiver Narrative für menschliche, nachhaltige Zukunften.

Eventhosting und Vermietung

Über das eigene Programm hinaus hostet das re:future Lab Veranstaltungen und vermietet seine Räume für Events, Foto- und Filmproduktionen, Lesungen, Konzerte und mehr - sofern sie den Geist des re:future Lab reflektieren oder von Menschen inspiriert sind, mit denen wir zusammenarbeiten, und den Geschichten, die wir erzählen.

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Der Ort

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Das re:future Lab befindet sich in der Spreehalle in Oberschöneweide, im Südosten Berlins, in einem wortwörtlich an der Spree gelegenen Gebäudeensemble. In diesem Areal kommen namhafte Künstler, Kreativ- und Kulturschaffende zusammen. Ausstellungen, Galerien und Konzerte ziehen ein breites Publikum an und füllen das historische Industriegebiet mit neuem Leben.

Ein perfektes Umfeld für zukunftsweisende Projekte: Die Spreehalle ist Teil eines Gebäudekomplexes, der 1910 als Transformatorenwerk der AEG von Stararchitekten wie Peter Behrens erbaut wurde. Sie wurde von dem preisgekrönten Londoner Architekturbüro FeildenCleggBradleyStudios in Zusammenarbeit mit dem Musiker und Fotografen Bryan Adams renoviert und modernisiert. Für die gelungene Verbindung von Geschichte und Moderne erhielt die Spreehalle 2018 den Otto-Borst-Preis für Stadterneuerung und wurde für den BDA Architecture Audience Award nominiert. Seither wurde das Projekt in zahlreichen internationalen Magazinen vorgestellt, unter anderem im Wallpaper*-Magazin.

2020 erwarb Madeleine Schwinge dort einen 160 Quadratmeter großen Betonrohbau und beauftragte den dänischen Architekten Sigurd Larsen mit der Innenarchitektur. Das gemeinsam mit Sigurd Larsen Design&Architecture entwickelte Raum- und Designkonzept vereint das Künstleratelier von Madeleine Schwinge und das neu gegründete re:future Lab unter einem Dach. Es bildet eine perfekte Einheit für Atelier-, Forschungs-, Büro-, Ausstellungs-, Workshop- und Veranstaltungszonen und spiegelt den zukunftsorientierten Ansatz der beiden Arbeitsbereiche überzeugend wider.

Madeleine Schwinge

Founder / Director

Head of Curation

Madeleine Schwinge ist Konzeptkünstlerin und Kuratorin mit starkem Fokus auf Identität,  Transformation und Zukunftsforschung. Sie studierte Kunstgeschichte (Freie Universität Berlin) und Kuration (Universität der Künste Berlin), wurde von namhaften Künstlern unterrichtet und 2019 für den Social Art Award nominiert. Sie ist bekannt für die von ihr gegründeten 'The Psychedelic Chicks', eine Rockband und Kunstserie, die als Manifest für nachhaltigen Wandel verstanden werden kann.

Auf der Basis eines wirtschaftswissenschaftlichen Diploms, umfangreicher unternehmerischer Erfahrung und zertifiziert als Coach verantwortete sie zahlreiche Strategieplanungen, Visibility Konzepte, Markenkampagnen und Trainingsprogramme und wurde als Referentin zu einer Reihe von Kongressen eingeladen. Ein Jahrzehnt lang begleitete sie die Transformationsforscherin und Politikwissenschaftlerin Dr. Petra Bock bei der Theoriebildung und Konzeption einer preisgekrönten Methode auf dem Gebiet menschlicher Denk- und Verhaltensweisen.

Sie verankert ihren multidisziplinären Arbeitsansatz im Verständnis einer metamodernen Kunstlogik, die zwischen informierter Naivität und pragmatischem Idealismus oszilliert und eine unmögliche Möglichkeit verfolgt.

2020 gründete sie das re:future Lab mit dem Ziel zu erforschen, wie Kunst in ihrer Form als konzeptionelles Denkmedium und im Dialog mit anderen Disziplinen nachhaltigen gesellschaftlichen Wandel unterstützen kann.

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Cécile Nebbot

Executive Board Member

​Cécile Nebbot ist Kommunikationsexpertin.

Sie hat einen Master-Abschluss in Wirtschaft und in Kommunikationswissenschaften und verfügt über fundierte Erfahrung in Markenkommunikation, Brand-Content-Strategien, soziale Unternehmensverantwortung, Vielfalt und Integration.

Seit über einem Jahrzehnt arbeitet sie für eine in Paris ansässige internationale Unternehmensberatung. Sie entwickelt und verantwortet Kommunikationsstrategien und Projekte im Bereich interne Unternehmenskommunikation sowie Konzepte für  globale Unternehmensveranstaltungen.

Sie ist in Marseille geboren und hat eine Weile in London gearbeitet, bevor sie sich ganz in Paris niederließ. Doch vor einiger Zeit verfiel sie völlig unerwartet dem rauhen Charme und der Vielfalt Berlins und machte die Kreativ-Metropole zu ihrem erweiterten Wirkkreis.

Cécile ist bestens mit sozioökonomischen Theorien vertraut. Brutalistische und funktionalistische Architektur, experimenteller Rock und Free Jazz sind für sie sehr wichtige Quellen ihrer Inspiration. Sie ist stark geprägt von Philosophie und Kunst des 20. Jahrhunderts.

Ihre besondere Affinität zum zeitgenössischen Tanz veranlasst sie oft, Anne Teresa De Keersmaeker zu zitieren:

„Ein Tänzer ist ein Musikinstrument mit einer eigenen Klangfülle und Farbe“.

Anna K. Wlach

Assistant Projectmanagement

Anna K. Wlach hat einen Bachelor in Kunst- und Medienwissenschaft (Uni Marburg) und macht zur Zeit ihren Master in Literatur und Bildender Kunst in Potsdam.

Zu ihrem Erfahrungsspektrum zählen Tätigkeiten in der kuratorischen Assistenz, Vermittlung, Projektkoordination und Research in renommierten Institutionen (MMK Frankfurt, Salon Berlin des Museum Frieder Burda), in Off-Spaces (Atelierfrankfurt) sowie Assistenzen und die Lehre bei herausragenden Persönlichkeiten des Kunstbetriebes wie Dr. Susanne Gaensheimer (MMK Frankfurt), Rein Wolfs (Stedelijk Museums Amsterdam), Prof. Dr. Gertrud Lehnert (Universität Potsdam) und Prof. Dr. Sigrid Hofer (Universität Marburg).

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Anna unterstützt das re:future Lab bei der Recherche, im Bereich Publikationen und bei der Entwicklung und Organisation von Ausstellungen und Projekten im Rahmenprogramm.

Jan-Philipp Frühsorge

Freier Kurator / Autor

Jan-Philipp ist ein international anerkannter Experte für das Medium Zeichnung.

Seine 2003 gegründete Galerie Fruehsorge Contemporary Drawings, war damals die erste Galerie in Deutschland, die sich ausschließlich dem Medium Zeichnung widmete. Nach einem Jahrzehnt Pionierarbeit und dem kontinuierlichen Bestreben, den kommerziellen Galeriebetrieb mit dem diskursiv-theoretischen zu verbinden, folgte die Gründung der gemeinnützigen Plattform The Drawing Hub, die als nomadische Struktur internationale Projekte zur Förderung und Erforschung von Zeichnung durchführt.

Er ist regelmäßiger Gastdozent an der University of West England in Bristol und am Pariser College of Art. In 2020 kuratierte er für die Berliner Galerie FeldbuschWiesnerRudolph die Gruppenausstellung Before the Dust settles.

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Jovana Popić

Multimedia Künstlerin

Jovana ist multimediale Konzeptkünstlerin und Doktorandin in Kunst und Anthropologie an der Philosophischen Fakultät der Universität Zagreb. Sie beschäftigt sich mit Fragen der menschlichen Existenz, mit Vergänglichkeit und Phänomenen der Sozialisation, Identität, Territorium, Erinnerung und Vergessen. In 2006 erhielt sie ein Stipendium der Friedrich-Naumann-Stiftung und später den Preis des Präsidenten für ihr Masterstudium bei Rebecca Horn an der Universität der Künste in Berlin. Sie ist Gründungsmitglied (2020) von STADTMASCHINE KUNST, einer visuellen Plattform zwischen Wissenschaft und Gesellschaft, die sich zum Ziel gesetzt hat, wissenschaftliche Forschungen durch die visuellen Künste einem nicht-wissenschaftlichen Publikum zugänglich zu machen.

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www.jovanapopic.com

Nina Horstmann

Kunsthistorikerin / Business Strategist

Nina Horstmann hat einen akademischen Hintergrund sowohl in Kunstgeschichte, als auch im Bereich von Umwelt. Zwei Felder, die auch bisher eine große Rolle in ihrer Karriere gespielt haben. Sie besitzt eine einzigartige Expertise in der Verbindung von Kunst und Wissenschaft und in der strategischen Programmentwicklung unter Einbeziehung von unterschiedlichsten Disziplinen, gerne auch mit einem Auge auf Nachhaltigkeit; Qualitäten die sie täglich bei der Hybrid Plattform – einer Initiative von Technischen Universität Berlin und Universität der Künste Berlin - einbringt. Nina strebt danach, Wandel anzustoßen und neue und spannende transformative Programme zu gestalten durch das Aufbauen von neuen Netzwerken, der Begleitung von Co-Creation Prozessen, der Mobilisierung von Menschen und Stakeholdern.

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Sonia Guiramond

Medical Laboratory Advisor

Sonia Guiramand ist promovierte Pharmazeutin und labor-medizinische Beraterin. Nachdem sie mehr als ein Jahrzehnt lang ihr eigenes Labor in Paris geleitet hatte, erwarb sie einen Master-Abschluss an der Sciences Po im Bereich Management von Gesundheitsstrukturen und gesundheitspolitischen Fragen. Heute ist sie Laborexpertin bei Ärzte ohne Grenzen und führt Feldeinsätze in Konfliktgebieten (Jemen, Mali, etc.) durch. Sie führt diagnostische und klinische Tests durch (HIV-1, Hepatitis C, Tuberkulose), arbeitet mit politischen Entscheidungsträgern, Fachleuten aus nationalen Kontrollprogrammen und Praktikern zusammen. Sie ist zudem in diversen medizinischen Fachkreisen tätig (Global Health Diagnostics, HIV-Behandlung und -Prävention, Malaria-Behandlung und -Prävention) und trägt zu wissenschaftlichen Publikationen und Konferenzen bei. Auf persönlicher Ebene ist Sonia eine große Kunstliebhaberin und Kunstsammlerin mit besonderem Fokus auf zeitgenössische Kunst und Fotografie, die sich mit sozialen Themen auseinandersetzt. Peter Beard gehört zu ihren persönlichen Favoriten, ebenso wie die Stiftung Carmignac in Porquerolles im Süden Frankreichs.

Sigurd Larsen

Architekt & Designer

Der in Berlin ansässige dänische Architekt und Designer gründete das Studio Sigurd Larsen Design & Architecture 2010 und hat seitdem Projekte in den Bereichen Wohnungsbau, Hotels, Bildungseinrichtungen und Kulturbauten realisiert.  Die Arbeit des Büros kombiniert die Ästhetik von hochwertigen Materialien mit Konzepten, die einen Fokus auf Funktionalität in komplexen Kontexten setzen. Seine Möbel sind in Geschäften und Galerien in Berlin, Kopenhagen, London, Zürich, Helsinki, Porto, Istanbul und 12 weiteren Städten erhältlich. Sigurd hat einen Master-Abschluss der Royal Academy of Fine Arts, School of Architecture in Kopenhagen und war zuvor bei OMA-Rem Koolhaas in New York, MVRDV in Rotterdam und COBE in Berlin und Kopenhagen tätig.  Seit 2016 ist er Professor an der BAU International University of Applied Sciences Berlin.

Peggy Schoenegge

Kuratorin / Projektmanagerin

Peggy Schoenegge ist freie Kuratorin, Autorin und Projektmanagerin der Ausstellungsplattform peer to space sowie Vorstandsvorsitzende des medienkunstvereins. Sie hat einen B.A. und M.A. in Kunstgeschichte (Humboldt-Universität Berlin und Technische Universität Berlin) und verbrachte ein Jahr an der Ritsumeikan Universität in Kyoto, Japan. Ihre Arbeit befasst sich mit den Bedingungen und Herausforderungen der Digitalisierung und dessen Auswirkungen auf unser alltägliches Leben, unsere Gesellschaft und Kultur. Im Besonderen befasst sie sich mit Gender, Performance und künstliche Intelligenz, indem sie digitale Kunst, Internetkunst und Kunst mit neuen Medien wie VR oder AR in realen und virtuellen Ausstellungsräumen zeigt. Sie hält international Vorträge auf Konferenzen und Veranstaltungen wie dem VRHAM! Virtual Reality & Arts Festival, WISE Conference oder für das Goethe-Institut. Aktuell unterrichtet sie an der Hochschule Darmstadt im internationalen Studiengang der Expanded Reality.

Zu ihren co-kuratierten Ausstellungen gehören u.a. SPECULATIVE CULTURES. A Virtual Reality Art Exhibition (Parsons Gallery/ New School, New York), TOUCHING FROM A DISTANCE. Transmediations in the Digital Age (Literaturhaus Berlin), PENDORAN VINCI. Kunst & künstliche Intelligenz heute (NRW Forum, Düsseldorf), CAT HEROICUS SUBLIMIS, Claiming Needles und Mirror, Mirror der online Screening Serie PARS PRO TOTO

Kontakt

re:future Lab

vertreten durch:

Madeleine Schwinge

Reinbeckstr. 32
12459 Berlin

Tel: +49 (0)151 50686199
Email: mail@re-f-lab.com
Internet: www.re-f-lab.com

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PRESSE-ANFRAGEN an mail@re-f-lab.com

Steuernummer: 34/233/00622

Umsatzsteuer ID: DE285072589
Verantwortlich im Sinne des § 10 Absatz 3 MDStV:
Madeleine Schwinge (Address wie oben)

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